近日，记者见到刘明磊时，他正现场演示印章边款乌金拓的传拓过程。宣纸覆器，拓包起落，上纸、捶打、施墨……他的指尖精细地把控宣纸与拓包，每一道工序都沉稳耐心。那份对传统技艺的敬畏，不在一言一语，而在每一次轻捶慢拓之间。

自鄄城县郑营镇钟楼村走出，定居杭州多年；从素描纸上的线条，到宋画山水的气韵，再到青铜器全形拓的金石苍茫，刘明磊的艺术之路，始终围绕“传统”二字展开。他一手执笔，一手握拓包，在墨韵与金石之间，守望着中华文脉。

一笔一画，种下艺术初心

童年时，刘明磊便对绘画表现出浓厚兴趣。小学三年级，家人为他报名参加绘画辅导班，由此开始系统学习美术，一笔一画埋下热爱艺术的种子。初中阶段，他考入鄄城一中，专心研习素描；步入高中后，又将创作方向转向中国传统绘画，沉浸在传统水墨的意境之中。

高二下学期，刘明磊因故辍学，离开家乡外出谋生，生活的奔波却没有磨去他手中的画笔。闲暇时，他坚持练习绘画，把对绘画的热爱化作日复一日的坚守。那段岁月，没有课堂，却有更真实的磨砺；没有老师督促，却有内心不灭的火焰。正是这份执着，让他在后来的人生转折中，始终没有偏离艺术的方向。

偶遇金石，自学叩开全形拓之门

2016年，刘明磊前往中国美术学院潜心研习宋代山水画，系统临摹宋画经典，深究古人山水的笔墨章法与气韵意境，为后续创作打下坚实根基。也正是在这一年，一次偶然的机缘，他接触到拓片艺术，瞬间被金石传拓古朴厚重的魅力所吸引。

全形拓是传拓技艺中难度极高的门类，工序繁琐、技法考究。彼时没有专业老师指点，刘明磊便靠着一腔热忱自学。他广泛查阅网络上有限的资料，反复摸索上纸、捶打、施墨的技巧，在一次次失败中总结经验，潜心钻研立体器物的传拓要领。从门外汉到熟练掌握全形拓技艺，背后是无数次的试错与坚持。

掌握拓片技法后，刘明磊没有丢掉坚持多年的中国画创作，而是大胆尝试跨界融合。他将拓印完成的青铜器等文物拓片作为基底，依托扎实的绘画功底，在拓片之上进行笔墨创作，把器物独有的纹理质感、金石古韵，与水墨的灵动意境巧妙结合。拓片的苍朴肌理和国画的笔墨情趣相互交融，形成形式新颖、格调古雅的艺术作品。

在刘明磊看来，绘画与拓片艺术的内核相通，笔墨的气韵、线条的美感，二者能够互为滋养，相得益彰。

守正创新，做文脉传灯人

谈及全形拓技艺，刘明磊深感这项古老非遗价值重大。全形拓能够精准还原青铜器、古器物的立体形态与纹路细节，真实留存文物原貌，对传统文化的记录与传承有着不可替代的意义。定居杭州多年来，他一边坚持中国画创作，一边潜心全形拓技艺研究，如今已是敦煌画院院士、杭州全形拓非遗保护发展中心研究员。

刘明磊的艺术之路，是一场与传统持续对话的修行。他始终秉持“传统为本、守正创新”的创作理念，既敬畏古法、传承经典，又立足当下、探索自我风格。谈及艺术追求，他表示，传统书画与金石传拓，都是中华文化的瑰宝，自己愿以笔墨为桥，以传拓为媒，深耕艺术创作，当好传统文化的传播者与传承者，让更多人感受传统书画与金石非遗的独特魅力。 

文/图 记者 焦同帅 通讯员 刘永霞